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杨幸郎花鸟画作品展将在中国国家画院(国展)美术中心举办

杨幸郎花鸟画作品展
主办:中国国家画院(国展)美术中心
北京金砚文化传媒有限公司
时间:2017/11/19  上午10:30开幕式
地点:中国国家画院(国展)美术中心
展馆外景



展馆内景




意笔花鸟倾国倾城
写意在中国开始兴起,时间大抵在北宁中后期。宋以文治天下,因此广大的士大夫阶层在整个社会体系中都占有重要的地位,他们的审美取向会直接地影响到当时的艺术思潮,比如苏轼、文同、借助于水墨花鸟画法直抒胸臆,开水墨大写意的文人画之先河。这一路画法,在明清之际通过大量的花鸟实践逐步盛行起来,到后来更是成了整个时代的主旋律。
学者作大写意,以求心灵之大自在,其画带着很强的表现意味,追求笔墨的性情化,所谓“神遇而迹化”,力图通过手中画笔,书写胸中之高情,以至于写意画时常是得意而忘形,为了神之肖而忽略形之似也。
中国传统儒家哲学中蕴含一种“比德”的观念。孔子说:仁者乐山,智者乐水。“仁者乐山”,是因为有仁德者的人宽厚,沉稳,心境雄健、博大,故从山的形象中看到了和自己道德品质相通的特点。“智者乐水”是因为他们的才智与思维如同水一样是活跃,进取,流动不止的,在数年儒家文化的浸润中,中国传统知识分子让这种草本植物承载着多种文化寓意,如“出淤泥而不染”,“小荷才露尖尖角”,宋苏轼,今日南风来,吹乱庭前竹,萧然风雪亮,可折不可辱。倦看涩勒暗蛮村,乱棘孤束瘴根,惟有长身六君子,依依犹得似淇园。等,从而使其成为了传统知识分子气节操守,修养自我的写照,并产生了许多诸如八大山人,齐白石,郑板桥、潘天寿这样以像写神,以言立意的画荷画竹大家。



《春风》
画家取牡丹为表现题材大写意由来已久,而先以意笔写牡丹,则是唐宋明清以来的事。沈周,陈淳最先以色彩写意牡丹,徐渭则完全以酣畅淋漓画牡丹,周之冕创勾花点叶法,恽南田以没骨独步。如此等,代有才人辈出!
牡丹花被称为“国色天香”,明代在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹,清代,尊牡丹为国花。并在颐和园筑国花台,《辞海》《汉语大辞典》称“国花”词条都说“我国向以牡丹为国花”。1959年周恩来总理在洛阳视察时说:“牡丹是我国国花,其雍容华贵、富丽堂皇是我们中华民族兴旺发达,美好幸福的象征。
“国色朝酣酒,天香液染衣。”这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句。”国色天香“是对牡丹最传神的赞词。“国色”其根本在于她的形态美,美肤腻体,万状皆绝。赤者如日,白者如月。“倾百卉之光荣”,夺诛树之鲜辉“。
而她的气质更不同凡卉。牡丹的雍容华贵之态,俨然花君之相,当然赢得“百花之王”,“艳冠群其”之美誉。“天香”既取决于她的天生丽质,更有诸多人文内涵在其中,历代文人骚客题咏牡丹者颇多:“绝代只西子,众芳唯牡丹”,“回秀应无妒,奇香称有仙”。又有“盛世牡丹”之说。牡丹也是社会繁荣昌盛的象征,是人民理想的寄托。由于牡丹在人民群众中有着广泛而深厚的基础,牡丹在我国劳动人民千百年来辛勤的培育下,有几百种名称,优美的优良品种,如姚黄、二乔、豆绿、蓝田玉、银河红、彩虹……,无不誉隆世界,魁夺全球!于是,牡丹在国际园艺界中有“天都神花”,“中国花”之称,成为在我国物资源中的一大特色。



《大吉》
观今日画坛名家之写牡丹画,大都秉承赵之谦、吴昌硕之艺术理念,强调以金石入画,讲究画的书写韵味,点画之间故多书法之抑扬顿挫。其画作或温文而雅,有君子之风度,或运笔古朴、多自然之拙气。皆不尚形似,力求传神,不流俗,故其格调自然高了。亦如白石老人97岁所作牡丹图,虽是意笔草草,却能神完气足,俨然已是无法而法,达到了艺术与生命的完自由状态。
写意画虽不以形似为尚,但依旧要以形写神,借此来表现自我的真情实感。否则,一味沉醉于笔墨技巧本身,艺术则会沦为纯粹的无病呻吟,失去大写意画之本意也。写意,“用墨必随意,如见天真”。道出了写意之萧疏,清逸的审美取向,形成了它表现方法,去感受它的意象思想和丰富的诗情画意的审美情趣,而升到至高的文人思想境界。
乙酉夏 杨幸郎写于 国防大学红山




《丰收》



《春晖》



《国色天香》



《好时节》



《子孙》



《醉春图》



《玩春》



《花开月色》



《杨幸郎作品》



《欣欣向荣》
发布时间:2017/10/25 8:24:57 阅读:(1190)